Francisco Poyato

pianista

Cuando de pequeño tocaba compositores de otras épocas, recuerdo un placer, como una nostalgia, que alimentaba el deseo de no abandonar ese espacio. Así, sin decidirlo, el piano me acompañó desde la infancia. Jugando, soñando y canalizando emociones iba convirtiéndose en parte de mí.

La curiosidad por conocer otros aspectos de la música mientras crecía con mi instrumento me llevó tanto a los estudios de composición y de dirección de orquesta, como a la práctica de la música de baile. Tocando y cantando en verbenas me acercaba a la manera popular de entender los ritmos y de jugar con la música.

Empecé a trabajar con otros instrumentistas y cantantes. Aquello era mágico! La música decía cómo sentían las palabras y las palabras qué decía la música. Quienes me mostraron en qué consistía aquella magia fueron Hartmut Höll y Mitsuko Shirai, mis profesores de lied en el Mozarteum de Salzburg. Con ellos aprendí que un lied era la expresión de una vivencia. La imaginación, los sentidos y las emociones, la energía. El cuerpo, el instrumento. Una canción, un momento vivido.

Aquella nueva manera de concebir la interpretación despertó inquietudes y deseos que desde entonces conforman mi camino como intérprete.

El deseo de profundizar en la relación música-poesía-vivencia. Que me llevó, en un principio, a asistir a masterclass con Edith Mathis, Dietrich Fischer-Dieskau, Thomas Hampson, Paul Shillawsky, Robert Holl, Barbara Bonney, Dimitri Bashkirov o Paul Badura-Skoda, entre otros. A su vez me acerqué a la interpretación histórica al fortepiano, para conocer la manera de concebir esta relación en la época, con Anthony Spiri. 

Del deseo de llevar esta experiencia al escenario nacieron los conciertos con Mitsuko Shirai, Ruth Ziesak, Assumpta Mateu, Xavier Sabata, Núria Rial, Olatz Saitua, Elena Copons, Judith van Wanroij, Lluis Vilamajó, Claron McFadden, Marta Mathéu, Roger Padullés.

retrato Francisco Poyato

Además de los proyectos que siguen naciendo sin cesar, gracias a las programaciones del Festival Life Victoria de Barcelona, Schubertíada de Vilabertran, Festival Musika-Música de Bilbao, Palau de la Música de Barcelona, L’Auditori de Barcelona, Fundación Gulbenkian de Lisboa, por nombrar algunos dentro de la península. 

El anhelo de compartir esta pasión con estudiantes me llevó a ejercer la docencia en la Universidad Mozarteum de Salzburg, entre 1994 y 2001. De Salzburg volví a Barcelona, en 2001, coincidiendo con la creación de la Escola Superior de Música de Catalunya (Esmuc), desde donde puedo compartir esta pasión con los jóvenes, como profesor de lied y música de cámara. En este centro he tenido la oportunidad de impulsar la creación del master de lied para cantantes y pianistas Victoria de los Ángeles, único en el estado español. Asímismo, tengo el placer de impartir masterclass en diferentes centros europeos, como la Universidad Hans Eisler de Berlín o la Musikhochschule de Karlsruhe.

El impulso de mostrar al público una cercanía personal a determinados compositores e intérpretes me condujo a grabar la integral de las canciones de Eduard Toldrà, con Assumpta Mateu y Lluis Vilamajó, para Columna Música; ‘die Winterreisede Franz Schubert con Xavier Sabata, para Berlin Classics, así como la revisión de esta misma obra en clave escénica, a partir del montaje de Rafa Villalobos; la integral de las canciones de Juli Garreta, con Roger Padullés, para Ficta; y las canciones populares de Robert Gerhard, con Maria Hinojosa, para Seed Music.

En estos momentos me siento atraído por repertorios y formaciones inusuales. También me interesa impulsar propuestas artísticas enfocadas más allá del goce estético, que interpelen a nuestra condición de seres humanos.